展览前言

文｜海杰

“王翰林”就像是某种巧合和必然。出生于权力大省山东的王翰林，当父亲给他取名为“翰林”的时候，便投注了自己承接自历史的爱与期望。

要追溯这一文化景观，就需要对王翰林的创作进行考察。从自幼的生活经历到成年后拥有一定的认知和行动力之后，他在“翰林”的道路上逐渐出现了路径的偏差，并一度折返，开始了他对家族、自我以及私人情感进行“寻找”的过程。最终将其从家族叙事扩散到基于仕途路径的公共权力的想象和演绎中。

家族叙事往往带有深厚的时代烙印，个体的命运势必会受其牵连。在《寻觅鲁博》里，王翰林展开了自己的“翰林计划”，在这个作品中，他通过图像、档案和行动，寻访曾经作为军人的父亲的生活地理，从而填补自己的记忆与历史。“鲁博”作为艺术家的乳名被植入到一段浓郁的陌生语言的隐秘独白里，即使一个乳名，也承载了父亲基于地缘所做出的寄喻。

父亲作为翰林计划的根源，这个计划从王翰林父亲的经历出发，是对其自身的溯源。在《内啡肽的火焰》里，王翰林直面父亲的病痛以及濒死体验中的如梦如幻，同时，父亲在文本里展示了彼岸世界对其不同层级的拒收，某种程度上，这是父亲给予“翰林计划”的出厂设置，当然，也是“翰林计划”的动因，更是艺术家与父亲的深度交流。

但是，他必须从刻板的家族叙事的序列里跳脱出来，方可使得“翰林计划”获得更大的有效性。而《寻找爱情》便是转移，同样是一个“寻找”的动作，这次他更换了介质，使用金属探测仪来从众多金属的堆积中，探测一枚婚戒，这个寻找因为争吵而被遗弃的爱情信物的过程，如同精神拾荒，在物理和精神两个层面展开测试和讨论。

艺术家一度在家庭所释放的公共记忆里闪回，在《褪色的风景》中，同样是沿着父亲军旅路线的寻访，一系列的作品开启了他在家庭相册与电影的边界中回溯的旅程，这种故乡的临时性，不再单单是艺术家个人的精神困境，更是公共记忆的微缩景观。因为家庭单元在国家叙事层面，始终是捆绑和裹挟的。

直到《翰林计划》的出现和依然进行，王翰林酝酿多时的铺垫，犹如狂魔基建，迅速拔升。这个作品的创作方式与视觉样态，迥然有别于之前的图像回访、档案激活与探测装置，而是基于跨历史的权力考察与民众心态探幽，以化妆和自我扮演、翰林景点探访的方式，重现各个历史时期的权力形象和文化喜好。这种以姓名引申开来的文化考察和精神镜像的探究，也展示出王翰林对于中国文化想象中混杂的畸形权力想象的精准洞悉和精彩呈现。

回过来看，“翰林计划”的叙事走向，根植于兼有私密性和集体意志的家庭叙事，起始于幽微的小社会单元的记忆与历史，而走向抹平时间的文化与权力的内窥与形象集结。从某种程度上来说，展厅变成了文化心理走廊，而这个展览，恰恰是是王翰林“翰林计划”拼图的阶段性展示。

“翰林计划”可能是我未来几年会持续关注的一个议题，将会围绕历史语境下的“翰林”展开讨论，对其表面语义和背后文化现象进行研究，通过表象展示当下人们对于文化内部空间的理解，并结合古今中外的文献和遗址，窥见中国的文明发端之一瞥。借由皇权、官僚和平民之间的这样一条特殊的文化纽带，将饱含“翰林”的历史地点、姓氏人物、后代族裔、文化景观、以及当代人与之产生的既真实又魔幻的现象串联在一起，去映射当下社会中人的意识层面对文明的崇拜、畏惧、占有、欲望、精神散漫等现状。

近几年我一直围绕着自我展开讨论与创作，从儿时记忆到个人历史的流逝，逐渐由私人情感向集体感受中转移，由个人精神向人类意识形态上转变。每一次的拓展就像是在冰面上钻出一个小孔，敏感易碎的孔慢慢的溢出细流，随着创作的延伸，希望可以汇聚成一条河流。

这一次新的创作，将直接回归到我的自身，也就是关于我的名字的起源，它不止关注我个人的起源，也不仅仅关注我自身对与“翰林”的理解，更包含整个社会对“翰林”二字带有的种种“偏见”，这也是我希望从“翰林”一词上看到更多的涵义与外延。其本身自带文化属性和历史属性，在我看来这个词既具有当代性，又兼有反时间性，它包含了自唐朝以来人们对于翰林仕途上的认可，到近现代前的八股学士的批判和落寞，再到现今的文化再消费，已然将“翰林”沦为了房地产、娱乐产业或对未来美好生活的畸形憧憬。

它是一个集过去、现在和未来于一身的词语，同时又与我自身息息相关，也与整个国人千百年来对文化背后权利的爱慕息息相关，更与动荡的中国历史的文化断层息息相关。总之，“翰林”不仅仅关乎我个人，也关乎中国人的精神世界。

在通过网络的检索或在图书馆查阅资料的过程中，甚至在维基百科中，我发现权威对于翰林的定义更多的停留在中国历史朝代和一些坊间传闻里，借由一些小说故事来大肆渲染，这里面不乏遗漏和空缺，还有很多可以补充的内容和视角。寄希望通过这项计划针对“翰林”的理解给予更符合当下的阐释，最终借用影像的方式去展开：一段在国人精神世界里的漫游叙事、一瞥脱离了主流历史的望远镜视角、一篇仿佛回到那个年代的私人日记、一张寻找过去与现实之间的魔幻地图。

这是一段关于我的家庭的悲痛记忆，父亲在医院晕迷一星期后醒来，告诉我这一星期里发生的故事和他看到的幻境。通过对父亲的手记和病历的研究，我试图去解释究竟发生了什么。

这组作品不旨在探讨死亡，也不旨在探讨临床医学。但一切工作需要在科学了解后，再内化后进行意象表达。死亡本无法定义，人们想要去表现死亡，但无人见过。濒临死亡的人带回来的记忆也不能说明死后的世界，他们中若真的有人死亡，这些离奇的故事谁又能带回来？说明他们只是临床医学上界定的“死亡”，这充满了悖论，“死亡”一词好像只是人造的一个词语，代表不了它本身。

父亲体验濒临死亡的前提是：急性播散性脑脊髓炎。这里面涉及到现已知的医学，神经学，细胞学，物理，化学等科学的解释。但其中仍有科学无法给予确切答案的部分，可能是人类的研究未能所及，也可能需要科学之外的另一条路。

在这过程中我既是一个倾听者又一个记录者，对于父亲的病症和特殊体验，我从研究到调查，再到解释，是一个不断转译的过程。没有人见过死后的世界，我们试图去建立的描绘，不论用词语还是影像，都是在用已知去解释未知。我承认我构建的是虚构的图景，就像科学解释不了的地方，现代人用哲学来弥补一样，这可能就是一种安慰。

在回溯自己的童年时，这些景象勾起了我对于历史、回忆和印象的回闪，这一切，无非是情感与记忆交汇的见证。随着时间的流逝，我对儿时辗转的经历日渐模糊，对那段记忆有种想要看的更加真切的期盼，同时也在不断寻觅自我的过程中与曾经的场景重逢。那些记忆中尤为深刻的地点，标注了黑色的景物在我看来就像是一段历史，这段褪色了的历史与当下斑斓的世界并存。或许，真实的旧景物早已经不复存在，只有那段记忆中的风景仍旧清晰，好像那一瞬间的时间和空间还停留在我的脑海深处。

我曾在2015年的时候，亲自用手工方式制作了一对纯银的戒指，作为我与我的心上人之间的爱情信物。但在之后的一次吵架中，我一气之下夺过她手指上的戒指，朝着远处的一片灌木丛扔了出去。如今我们即将步入婚姻的序列，这个曾经的爱情信物对我来说变得充满意义。虽然过了这么久，但我仍坚信那枚戒指待在原地。于是我购买了一些工具，比如金属探测器，铲子，射灯等等，用来寻找我的“爱情”，用科学理性的金属指标来衡量“LOVE”，并通过算法的方式去寻找戒指，最终的结果充满了未知，我找的是什么？是爱情？还是一种人类信仰？还是仅仅只是一种物质元素。这一切都需要我在“田”中劳作时寻找意义和答案。

“鲁博”是我的乳名，通过寻觅“他”，来填补我记忆的空白。我将摄影与成长经历相结合，并延续个人情感和对自我的梳理。以图像的方式来表达空间和时间的模糊与纠缠，以及整个军人世家对我产生的影响(我的父亲是一位军人)。自幼跟随父亲工作地点的转移，导致我的生活环境不断的变化。伴随着时间的流逝，我对儿时辗转的经历日渐模糊，对那段记忆有种想要看的更加真切的期盼。旧事旧地有时会显现脑海，同时又隐隐作痛。于是我选择用此方式来记录我的变化，这里面包含历史、回忆、印象和思念，这一切又是情感与记忆交汇的结果。（作品包括三个部分：平面摄影；手制书籍；视频影像）